3D電影故事千篇一律，3D動畫電影的出路在哪里？
一提起皮克斯，給我們印象最深的，并非是它那傳奇的經(jīng)歷，而往往是那些被賦予了創(chuàng)意和生命力的動畫電影。
3D電影的崛起，絕對有一部分功勞是屬于皮克斯的，緊接著，市場改革，時代往前推進，特效和CG大面積的應(yīng)用于電影媒介里，電影進入了一個全新的時代。
即我們上面所說的CG時代。
CG時代絕對是動作特效大片崛起的一個契機，但它的生命線卻要比這個崛起的時代要長得多。
從歷史上最為經(jīng)典的《阿甘正傳》說起的話，這部利用技術(shù)來營造視覺錯覺的作品，打敗了當年備受關(guān)注和喜愛的《肖申克的救贖》。
技術(shù)的加持和完美的故事結(jié)構(gòu)，讓《阿甘正傳》成了當年奧斯卡的大贏家，而屈居第二的《肖申克的救贖》，則并非是在質(zhì)量上與前者有差距，而是相比于完美的故事，時代更眷顧于前者背后的技術(shù)加持。
無論是大面積的CG建模，還是傳統(tǒng)的綠幕摳像，重慶3D動畫制作都是時代的產(chǎn)物，在奧斯卡這樣一個時代風(fēng)向標的反映下自然也更受到重視。
得益于這樣的技術(shù)革新，3D動畫電影的出現(xiàn)也成為了順其自然的事情。
皮克斯做出了《玩具總動員》、《海底總動員》系列，并一舉成名；
夢工廠（旗下動畫公司）則推出了《怪物史萊克》、《馬達加斯加》、《功夫熊貓》等等，也在這個大環(huán)境里扎穩(wěn)了根；
迪士尼呢？后知后覺，雖然比不上前兩家優(yōu)秀作品多，但好在后面發(fā)力，也推出了如《無敵破壞王》、《冰雪奇緣》這樣的現(xiàn)象級作品。
當然，后面皮克斯并入迪士尼這些我就不再贅述了。資本市場的分離與合并是常有的事情，并不會影響到大環(huán)境的創(chuàng)作環(huán)境，皮克斯后期還是朝著創(chuàng)意＋喜劇的雙元素作品發(fā)展，《機器人瓦力》、《頭腦特工隊》等片子里的奇思妙想，真的讓我嘆為觀止。
果然，想象力才是最好的創(chuàng)造性工具。
拉這么大篇幅提到CG技術(shù)，重慶動畫公司主要是因為電影技術(shù)的革新是伴隨著電影媒介本身的敘事手法和創(chuàng)作模式而發(fā)展的。
有什么樣的技術(shù)，可能就有什么樣的作品出現(xiàn)。
反過來同樣成立。
李安的《比利林恩的中場戰(zhàn)事》、《雙子殺手》，應(yīng)該是第一批采用120幀率的電影作品，但可惜這項技術(shù)除了電影媒介，在其他行業(yè)和媒介中，都得到了重視和應(yīng)用。
比如現(xiàn)在的高刷新率屏幕，被用在了手機和電腦屏幕上，最新的視頻插幀技術(shù)，也與部分視頻平臺合作，推出視頻插幀體驗。
原理實際上就是在原有的視頻幀率基礎(chǔ)上，通過插入過渡幀來實現(xiàn)幀率的提升，以前我們看電影，24幀也是足夠的，觀眾早已習(xí)慣了，也沒多少人抱怨卡頓滯緩，但如果有了新技術(shù)，幀率提升了，視覺體驗更細膩真實了，也絕對不是一件壞事不是嗎？
畢竟，觀眾的體驗永遠在上升而不會下降，技術(shù)的加持只有更先進一說，落后顯然是要挨打的。
而回到動畫電影上來，從CG建模里脫穎而出的3D動畫，靠著3D普及的紅利，成功登頂，然而到了2020年，當技術(shù)遲遲未能革新，新的動畫作品仍然走著舊款動畫的老套路，除了在電影形式上與以往作品拉開差距以外，新舊作品間其實差異已經(jīng)沒有以前那么大了。
我題目中提到的技術(shù)瓶頸，就在于此。
前段時間，夢工廠推出了《魔發(fā)精靈》的第二部，緊追時尚，演繹了一場歌舞狂歡的大“PARTY”，讓這個誕生于四年前的IP煥發(fā)了新的活力。
狂歡、懷舊，還有愛，電影里從來少不了愛。
但真要按照電影的敘事標準來看待這部續(xù)作的話，我可能只給打不及格分數(shù)。
為什么？
因為電影嚴謹?shù)母袷綄嶋H上是不夠包容的，過于松散的敘事結(jié)構(gòu)，容易讓電影顯得雜亂，這正是《魔發(fā)精靈》，以及一眾動畫續(xù)集的問題關(guān)鍵所在。
再舉一個例子，《精靈旅社》系列，一個相當經(jīng)典的動畫電影三部曲，同時也包含了動畫電影關(guān)鍵的兩個元素，一個是喜劇，一個是創(chuàng)意。
說是喜劇，毋寧說是搞怪，《精靈旅社》中的大多角色，都是恐怖的搞怪角色，如木乃伊、吸血鬼、浪人、隱形人等等，這些在以往小說或電視作品中出現(xiàn)過的驚悚角色，在這部動畫里，都以搞怪和非常規(guī)的方式重新設(shè)計了。
也就是說，電影對過去的驚悚形象做了重新定義，而這也是其有創(chuàng)意之處，估計吸血鬼達丘拉都沒想到原來自己還有這么一面。
正因為形象塑造的如此成功，該系列也在第一部之后，連出了兩部續(xù)集和一部短片，基本上就圍繞著第一部中的主要角色展開故事。
第一部里的人類元素，到了第二部里，則成就了其家庭元素，再到第三部，才終于迎來了大反派。
這一點倒和《馴龍高手》挺像的，在這里對兩者的一些細節(jié)部分不再展開，不過依然可以看出3D動畫以及相應(yīng)續(xù)集的傳統(tǒng)發(fā)現(xiàn)路線：即在喜劇和創(chuàng)意元素的基礎(chǔ)上，以角色為核心，圍繞角色講故事。
這一點，說實話，很少碰到例外。我看了這么多年的3D動畫電影了，始終都是如此，就連當年我特別喜歡的一部創(chuàng)意型作品《天降美食》，在后期的續(xù)集作品里，也不免染上了贅余、冗長的毛病。
要說例外，當然也有，只不過，相比于2D而言，3D更適合喜劇風(fēng)格，而非史詩或科幻（這種現(xiàn)實風(fēng)格）。
這倒也好理解，今敏早期的《未麻的部屋》，以及后來的《紅辣椒》，在視覺維度上，都是多元化的，在解讀上也是如此，倘若講這些細節(jié)部分復(fù)刻到3D動畫中去，很難保證故事的原汁原味，更別提更遠的思想外延了。
所以，動畫電影就陷入了一個很尷尬的境地，CG特效與真人電影的組合，讓科幻片、動畫片有了更真實的表達方式，但純粹的CG，純粹的3D動畫電影在表現(xiàn)上，就會顯得虛假和生硬。
這里有一大部分原因可能是因為早期在利用CG技術(shù)時，將喜劇元素與動畫電影綁定在一起的結(jié)果，等到后期想要脫離喜劇元素，顯然并不是那么容易的事；還有一個原因則是一種猜測：或許我們還沒有到真正脫離真人電影的時代。
倘若未來，真人電影與CG電影在視覺體驗上已經(jīng)別無二致，那么可能兩者在意象上的表達也會更接近。
當然，這只是一種猜測，究竟真相如何，還得看未來的技術(shù)發(fā)展。
動畫電影（3D）面臨的問題是，它是從一種新技術(shù)（CG）中發(fā)展而來的類型，所以也并不可能做到如同2D動畫大環(huán)境的多元生態(tài)（剪紙、水墨、逐幀等等），比如水墨作品《輝夜姬物語》，在制作上非常精美，和一般2D動畫仍有一戰(zhàn)之力。
當然，我們不能忽略掉像定格動畫這樣的少數(shù)派，但主流環(huán)境下，3D動畫電影顯然更具有發(fā)言權(quán)。
是否能擺脫喜劇桎梏，朝著多元類型發(fā)展呢？是否能夠在下一個技術(shù)風(fēng)口，利用自身的優(yōu)勢和技術(shù)的加持，重慶影視制作取得一次新生呢？又是否能擺脫傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造新的電影語言呢？
這些，都是我對未來動畫市場的一些預(yù)測，或者說，是期待。
如果3D動畫電影能夠抓住它的優(yōu)勢，在創(chuàng)意的道路上一直前進，倒也是件好事，不過這個年輕的電影產(chǎn)業(yè)不像老派電影行業(yè)那樣經(jīng)受得住磨練，它就像一個孩子，需要探索和創(chuàng)新，否則很容易夭折。
希望我們能助力這個產(chǎn)業(yè)一直走下去，未來始終可期。
